Записи с меткой «следует»
Дэниэл Уэбстер
Во время игры большинство игроков постоянно сталкивается с тем, что постоянно необходимо генерировать новые игровые ходы, новые сюжетные фишки для того, чтобы сделать игру интересной.
Так вот, чтобы у вас всё это получалось — используйте приведенные ниже приёмы . С помощью их комбинаций, вы с легкостью будете генерировать множество отличных игровых ходов на основании того содержания, которая вам дает ваша игра.
1. Контакт с партнёром и ситуацией. Всё, что дает партнёр, усиливает возможности создания игры и всё, что замечаешь вокруг (во внешнем физическом пространстве) и внутри себя — тоже.
2.Немедленная угроза, проблема, конфликт. Если не знаешь, что делать — играй угрозу или конфликт. То есть такую ситуацию, которая создает такую проблему, которую нужно срочно решить. Два персонажа в одной сцене не должны соглашаться. (Даже если у них одна цель).
Лоренцо Валла
Как отметил один из главных разработчиков и теоретиков импровизации Keith Johnstone, очень важно в начале сцены установить Основу, которая описывает действующие характеры и контекст: кто, что, где, как, когда делает.
Зачем задавать Основу? Чтобы была смысловая площадка для построения игры, чтобы игра была до определенной степени логична и последовательна в своем развитии 8 . Основа для игровой коммуникации — как фундамент для построения дома. Именно фундамент определяет будущую архитектуру дома.
Только когда платформа установлена может начинать построение драматической ситуации, на основе развитие немедленной Угрозы, Проблемы, Конфликтов.
Конечно же, в некоторых ситуациях, можно начинать игровую сцену сразу же с такого действия (фразы, предложения) которая создает угрозу, проблему или конфликт, НО — гораздо лучше вначале все-таки задать Основу игры, для того, чтобы зрители (да и сами игроки) знали Кем являются персонажи, где они действуют, каков у них Статус и в каких они отношениях друг с другом. Вот на этом основании и угроза, и конфликт строятся легко и органично.
Юлиан Тувим
Скажите зрителям, что представление импровизируется по ходу действия. Если они не будут знать о том, что вы собираетесь выяснять их предложения, то даже самая грубая аудитория будет считать, что нельзя общаться с актерами на сцене.
Будьте вежливы, попросите какого-то зрителя высказать свое предложение. Уточните, что в сцене будут иногда учитываться предложения зрителей, но не нужно предлагать саму сцену.
Форма запроса — любой вопрос, требующий ответа. Какую информацию необходимо собрать с помощью опроса зрительской аудитории: каковы обстоятельства, герои, ситуация, тема.
Попросите, чтобы публика предложила несколько вариантов, из которых импровизаторы выберут наиболее подходящие для себя, и на их основе построят сцену. Не забывайте, после отыгранной игры, спрашивать у зрителей тему для следующей игры.
Генри Луис Менкен
Импровизированные представления являются столь же древними формами человеческого искусства самовыражения как мистерии и ритуалы. Европейская традиция коммуникативной игровой импровизации формировалась с XV до XVIII века в формате Commedia dell’arte , чьи представления проходили прямо на улицах Италии [2] .
Актёрам Commedia dell’arte не нужно было знать роль, достаточно знать сценарий — сюжет и предлагаемые обстоятельства. Всё остальное создавалось в процессе представления, путём импровизации. Искусство импровизации заключалось в находчивой подаче реплик в сочетании с уместной жестикуляцией и умение свести всю импровизацию к исходному сценарию (сегодня такую манеру импровизацию называют структурной импровизацией).
В конце XIX века такие выдающиеся театральные режиссеры и теоретики театра как Константин Станиславский и Jacques Copeau , основатели двух главных направлений актёрской игры, активно применяли принципы импровизации в актёрских тренингах и репетициях.